Recensione di: Frankenstein (2025)

Recensione:

Il film si presenta come l’ennesima trasposizione del mostro di Mary Shelly solo che auspica a qualcosa di più e fin dall’incipit lo si intuisce. Difatti l’ultima fatica di Del Toro si apre con una scena che spinge lo spettatore nel pieno dell’azione partendo quasi dalle battute finali per poi diramarsi nel racconto della storia da due punti di vista: dapprima il punto del Dottor Victor Frankenstein e in seguito quello della creatura. 

Il punto di vista di Victor parte dalla sua infanzia e fin dal principio il regista messicano insiste sulla difficoltà di rapportarsi dei vari personaggi. Del Toro prende il personaggio di Victor e lo lega alla figura materna (Mia Goth) in maniera quasi morbosa e crea un rapporto spaccato con il padre (Charles Dance). Le figure genitoriali di Victor creano la sua persona e creano la sua ambizione (superare il padre come chirurgo perché lascia morire sua madre).

Si vede fin da subito che l’evento della dipartita materna crea in Victor la volontà di espandere i confini della vita. 

L’aspetto psicologico di Victor e fin da subito preponderante e la cosa che risalta fin dall’inizio è il suo egocentrismo e la sua superbia. La gioventù Del Toro la fa diventare l’espediente perfetto per “giustificare” e rendere quasi giustizia alle azioni del personaggio interpretato da Oscar Isaac. Nel corso del film Victor si interfaccia con diversi personaggi ponendo sempre una maschera davanti al suo volto.

Con il personaggio interpretato da Waltz mostra solo il genio brillante, nascondendo la parte burbera che si svelerà solo in un momento quasi determinante del secondo atto.

Con Elizabeth (Mia Goth) invece mostrerà solo la parte affascinante del suo carattere ma presto lei capirà il viscidume che nasconde e le sue intenzioni smascherandolo per prima. 

Infine il rapporto con la creatura sulla quale Del Toro insiste particolarmente ponendo prima la creatura in un rapporto quasi paterno con il suo inventore e man mano che la narrazione procede si nota chiaramente come il rapporto si evolve quasi nella medesima maniera che vedeva protagonista il rapporto tra Victor e suo padre, arrivando quindi quasi all’odio e alla rinnegazione. 

Del Toro lavora in maniera quasi impeccabile sull’evoluzione dei personaggi ponendo a specchio l’inventore (che durante il film diventerà sempre più mostruoso e difficile da giustificare subendo un decrescendo sempre più vertiginoso e rapido) e la creatura (che cerca il suo posto nel mondo, non seguendo l’ambizione ma cercando la bontà e la redenzione per ciò che è). Inoltre il loro rapporto muta e diventa sempre più spigoloso e sempre meno unito arrivando al punto di scontro tra i due. 

Per tutta la sua durata la pellicola insiste molto sulle maschere e su come scegliamo di apparire, Victor nasconde la sua superbia arrivando a uccidere chi la scopre o la indaga. 

All’opposto c’è la creatura che vuole solo essere compresa e amata e il suo desiderio amoroso lo spinge a chiedere al suo inventore una compagna che possa vivere nell’immortalità con lui. Ed è proprio questo il punto che fa nascere la disputa tra i due. 

L’evoluzione del mostro non si ferma solo al rapporto che istaura con gli altri ma trova spunti anche nel suo vestiario che evolve con le sue fasi di vita. Dapprima in fasce come un neonato e in seguito coperto da un cappotto sempre più logoro e sporco quasi a rappresentare il suo viaggio e le pene che deve soffrire per il semplice essere diverso. 

Sono trascurati ahimè i rapporti tra i genitori di Victor e passa troppo in secondo piano il rapporto che lega Victor e suo fratello. Il rapporto tra i due è quasi visto come non dispensabile ma in realtà nei pochi spazi che si ritaglia dimostra un potenziale incredibile che mi dispiace non sia stato usufruito e ampliato. 

Il rapporto amoroso tra il personaggio di Mia Goth e il fratello di Victor è superficiale al limite, non ha mai dei picchi. Sembra sempre un semplice espediente narrativo per presentare dei personaggi e dare seguito a delle sottotrame.

Entrambi i punti di vista analizzano aspetti molto intimi dei personaggi e come nel racconto di Victor pure la creatura tiene a raccontare la sua evoluzione che si pone in totale contrasto con quella del suo inventore. Come detto in precedenza se quella del personaggio interpretato da Isaac la possiamo definire come un decrescendo, quella del mostro nato dalla penna di Shelly la possiamo a tutti gli effetti definire un’alba fatta di piccoli momenti di dolcezza che sommati creano l’umanità della creatura. 

Inoltre, i diversi incontri generano in lui uno spettro di emozioni che maturano con il personaggio.

Naturalmente non tutti i personaggi hanno pari evoluzione. Un personaggio troppo bistrattato è sicuramente il fratello di Victor che risulta sempre superficiale e mai veramente trattato con cura. Nei momenti che appare in scena risulta un’ombra, ha troppo poco spazio.

Le sottotrame sono presenti ma spesso trattate con troppa fretta e velocità quasi a voler snellire il tempo di esecuzione. Viene tagliato troppo il rapporto lussurioso tra Elizabeth e Victor che risulta quasi una folata di vento. Altra sottotrama non ampliata abbastanza è l’interesse che quasi svanisce del personaggio di Christoph Waltz verso l’invenzione di Victor, il passaggio è spiegato, non fraintendete, ma è trattato velocemente.