Recensione: Daredevil - Rinascita, stagione 2 (2026)

Il primo vede la nascita artistica di Michael, la seconda la depressione a seguito dell’incidente sul set dello spot pubblicitario per Pepsi e il terzo la consacrazione artistica. Parto con il dire che la trama è abbastanza lineare internamente agli atti, peccato che queste sequenze non si leghino tra di loro creando dei veri abissi tra le parti della pellicola. In particolar modo il secondo atto e il terzo non si legano per nulla. Sono due narrazioni totalmente differenti e distaccate tra di loro. 

La parte centrale, inoltre, si lega solo in minima parte con la sua precursora il che rende la narrazione troppo altalenante e debole. 

Primo atto che risulta essere il migliore dei tre ed è l’unico che segua effettivamente l’evoluzione artistica di Michael Jackson e lo fa discretamente bene. Segue in maniera lineare e senza troppi tagli l’infanzia turbolenta e alienante che la giovane star ha dovuto subire. Il peso dell’importanza che la famiglia riversava su di lui e i primi approcci al palcoscenico. Inoltre, riesce a far trasparire bene quel senso di alienamento che il bambino provava nel vedere la normalità solo attraverso la finestra di camera sua. Dona allo spettatore un quadro generale della vita di quello che sarà la futura superstar del pop. Risulta incredibilmente debole in questa parte il pretesto narrativo che porta Michael in uno studio di registrazione. Tutta la prima parte è un susseguirsi di personaggi piatti che approcciano il personaggio interpretato da Jaafar Jackson (in fase adulta) e il tutto con una velocità di successione esagerata che non permette allo spettatore di digerire le informazioni apprese.

Pecca nella trama è sicuramente il problema di continuità con il canone principale Marvel. La serie TV si situa dopo gli eventi di Thunderbolts*, peccato che per tutta la durata del prodotto non venga nominata mezza volta la crisi di New York. Inoltre, per tutta la serie sorgono dei quesiti quali: dov’è Spider-Man e dov’è Frank Cassel alias The Punisher? Magari a questa seconda domanda avremo risposta il 12 maggio con lo special presentation dedicato proprio al personaggio interpretato da Jon Brenthal, ma per ora rimane la domanda.  

La trama è arricchita da dei buoni protagonisti. Partiamo da Matthew che in questo secondo atto riesce a esprimersi sia come vigilante, che come avvocato, arrivando addirittura ad assimilare entrambe le identità e a rivelarsi. Il tutto combattendo ancora la perdita di Foggy e lotte interne (come l’ostinatezza di Karen sul suo codice morale). La sua crescita è spaventosa, arriva a crearsi una nuova morale e ad accettare il suo destino. 

Buono il lavoro fatto su Benjamin Poindexter che raggiunge in questa stagione la redenzione, e ciò avviene attraverso una narrazione drammatica, che vede in prima linea Matt che sceglie di perdonarlo e redimerlo dall’omicidio di Foggy. Tra i due poi nasce un rapporto di collaborazione che risulta esser, dopo il rapporto tra Kingpin e Daredevil, il più dinamico e meglio strutturato dell’intero arco narrativo. 

Lavoro ottimo quello fatto sul personaggio interpretato da Vincent D’Onofrio: il suo Kingpin risulta spietato, sia politicamente che a livello combattivo. Risulta violento e sporco e incredibilmente fedele al personaggio che avevamo imparato a conoscere nella serie targata Netflix (attualmente disponibile su Disney+) sul vigilante con la maschera da diavolo. Viene esplorato su più fronti, si capisce meglio il legame che lo lega alla città e lo si esplora anche al di là della sua relazione con Vanessa (che rimane pur sempre il motore principale della sua narrazione). 

Dinamico e pulito risulta il rapporto tra Matt e Kingpin, che questa volta sfocia al di là della pura violenza fisica. Esiste un intero ciclo narrativo legato alla sfida psicologica che i due devono costantemente affrontare nel combattersi. Lo scontro trova dinamismo al di là della lotta del vigilante, ma finalmente riesce a sfociare addirittura nell’azione legale ed è probabilmente in queste scene che troviamo l’essenza della lotta che Daredevil prosegue contro Fisk. 

Peccato per il cattivo sfruttamento di alcuni personaggi, che nella loro banalità, risultano dei veri e propri deus ex machina. Rendendo troppo facile l’uscita dei protagonisti da determinate situazioni scomode e possibilmente problematiche. Tra questi troviamo purtroppo Jessica Jones (ripresa anche lei dalle serie Tv Marvel-Netflix), che non ha una vera evoluzione narrativa, ma riesce in qualche modo a tirare fuori dai guai il diavolo di Hell’s Kitchen.

Sfruttato male anche il personaggio interpretato da Matthew Lillard, che per l’intera durata della stagione risulta poco più di una parentesi, il suo personaggio non ha mai un effettivo valore per la struttura narrativa del prodotto targato Marvel Studios. 

Ottimo il lavoro fatto sui dialoghi che mettono in contrapposizione il bene e il male, il giusto e lo sbagliato e che mette sul tavolo la realtà dei personaggi. 

Super godibili le sequenze dedicate al combattimento che risultano sempre bilanciate e ben coreografate. È apprezzabile il fatto che il prodotto non le sfrutti rendendole banali, ma le sappia dosare facendo si che lo spettatore possa godersi la spettacolarità che il prodotto decide di donare. 

Un altro vantaggio che possiamo trovare è sicuramente la colonna sonora geniale, che accompagna lo spettatore per il viaggio del diavolo per le strade di una New York sempre più in crisi.