Recensione: Odissea (2026)

I personaggi risultano tutti parecchio approfonditi e a tutti e dedicato un proprio universo narrativo. Nolan decide di partire dai personaggi presenti nel mito e di tenere la modernità che essi conservano nella loro versione di partenza. 

Ulisse risulta l’uomo dal multiforme ingegno e lo fa attraverso i consigli dei personaggi che incontra. Risulta carismatico, un leader da seguire e pronto a vendicarsi e a recriminare ciò che è suo. Risulta l’eroe puro di cuore che l’Odissea ci dipinge e vediamo tutto l’amore che conserva per i suoi uomini e la sua volontà nel difenderli. Tuttavia, risulta anche diverso al personaggio che conosciamo nell’Odissea ed è diverso dalla narrazione che noi abbiamo conosciuto durante l’assedio che permetterà l’espugnazione di Troia. Infatti, il poema ci racconta un Odisseo vendicativo, che uccide bambini e stupra donne. Nolan tende quasi ad addolcire Ulisse durante l’assedio, lo lascia quasi spettatore delle barbarie che gli achei commettono a discapito della città delle porte Scee. La mia interpretazione di tale scelta è che Ulisse sente delle storie delle angherie commesse a danno dei troiani su varie isole e lui si mette a piangere a simboleggiare il suo pentimento; secondo me Nolan sceglie di tagliare i racconti sulle isole e di far ricordare a Odisseo le immagini della guerra e per mostrare pentimento sceglie di prendere distanza dalla realtà della guerra e di essere semplicemente uno spettatore del male che ha fatto. 

Penelope (Anne Hatahway) che in quest’opera assume importanza e non risulta semplicemente come la moglie fedele che attende il marito, ma bensì è guerriera ed è colei che mantiene saldo il potere a Itaca (nonostante l’anarchia che vige nel regno di Ulisse), evolve la sua psicologia nel corso della narrazione. Parallelamente troviamo il personaggio di Telemaco (Tom Holland) e pure lui trova una nuova dimensione nel capolavoro di Nolan. È maggiormente centrale e, nonostante io non sia un fan di Tom Holland, l’attore britannico non risulta fuori luogo o spaesato, ma bensì trova in quest’opera una sua dimensione attoriale nella quale funziona. 

Risulta marginale (e quasi trascurabile) il ruolo di Atena (Zendaya) che non aggiunge quasi niente alla trama. Questo dettaglio risulta il maggiormente distante dal poema omerico: Nella controparte cartacea gli dèi giocano un ruolo cruciale, Nolan invece decide quasi di tagliarli fuori, lasciarli semplicemente aleggiati. Tutti sanno che esistono, tutti sanno che stanno impedendo il ritorno a casa dell’armata di Ulisse, ma nessun dio viene mostrato in prima persona (se non per l’appunto Atena). Atena che inoltre ricopre un ruolo diverso da quello scritto da Omero, non è più l’incarnazione dell’accortezza di Odisseo, ma bensì rappresenta quasi la sua consapevolezza e la sua presa di coscienza. 

Ottima l’interpretazione del personaggio di Calipso (Charlize Teron), che diventa quasi una trappola terrena e un modo per alleviare la realtà che Ulisse ha vissuto negli anni precedenti. Nonostante l’evidente discrepanza con la Calipso cartacea, Nolan riesce a far funzionare questa nuova interpretazione della ninfa innamorata di Odisseo. 

Ottimo anche il lavoro fatto sui proci (o pretendenti) che risultano cattivi, miserabili e lussuriosi, come la controparte letteraria. Ottimo il lavoro fatto su Antinoo (Robert Pattinson) che mostra coraggio solo quando deve vedersela con un ragazzino, ma quando Odisseo gli sputa addosso la verità si mostra tutta la sua meschinità e il suo poco coraggio. Rappresenta alla perfezione la codardia e la piccolezza umana (proprio come nel poema omerico).