Uscite della settimana 

Avevo già avuto la possibilità di ascoltare questo brano (assieme a “Rivoluzione” e “Tachicardia”) durante un evento di presentazione dell’album, e per questo ringrazio Spotify Italy. L’album procede con “Capricci” e poi “Che Bella Vita”, con Angelina Mango, singolo già uscito qualche settimana fa. Bastano già questi tre brani per accorgersi che oltre all’evoluzione artistica/personale c’è anche quella del sound: non si snaturalizza mai, non cambia dai suoi progetti precedenti, semplicemente si evolve e si sperimenta un po’. La cura maggiore riversata nelle produzioni si sente, ed è un ottimo background per i testi. “Rivoluzione” sarà il brano con il ritornello perfetto da urlare durante i live, e sono curioso in generale di come renderà questo album durante le date del suo imminente tour. Il genere principale è indie-pop, con qualche concetto ripreso dal bedroom pop: per quanto questo album sia stato registrato in uno studio vero e proprio, l’artista ha dichiarato che spesso i testi le sono venuti al pianoforte, mentre suonava a casa sua. Non mancano inoltre le tematiche classiche del genere, e dell’artista: ansie quotidiane, amore, giovinezza e vulnerabilità. Al fianco di Ariete troviamo appunto Angelina Mango, Fulminacci, Tredici Pietro e prima stanza a destra. Una scelta azzeccatissima di ogni featuring per quanto mi riguarda. Il brano che più mi ha trasmesso qualcosa è stato “Tachicardia”: l’artista, durante l’incontro di presentazione dell’album, ha raccontato che è stata scritta una mattina in cui doveva partecipare al funerale di un caro amico. La cantautrice ha raccontato di essersi svegliata quel lunedì mattina con una fortissima sensazione fisica di oppressione e con "il cuore che le scoppiava". Invece di reprimere quel dolore, si è seduta immediatamente al pianoforte. Quella dell’elaborazione del lutto è un’ottima tematica, che arriva un po’ all’improvviso nell’album, ma che rende molto bene. Inoltre, il ritornello è stato scritto da Nayt, visto che Ariete ha dichiarato di star cercando da tempo un ritornello per il brano ma proprio non le veniva. L’album si chiude con “Seduta n.65”, che racconta una seduta con uno psicologo, dove la cantautrice si apre completamente. È un’ottima chiusura per un progetto personale, sincero, sentito, che in più punti ti arriva diretto al petto, senza fare eccezioni.

Flaco G - THE GOLDFATHER GDELUXE ALBUM

Si aggiungono cinque brani a “THE GOLDFATHER”, uscito l’anno scorso. Flaco si conferma uno degli artisti attualmente in ascesa più promettenti, con uno stile unico e una scrittura identitaria. Al suo fianco RRARI DAL TACCO per “ITALIANO”, e Guè per “SENZA IMPEGNO”, uscita già la settimana scorsa. Questi brani in realtà non aggiungono molto all’opera principale, ma probabilmente sono stati pubblicati in vista della data live al Fabrique prevista tra qualche giorno

Westcross - bar speranza ALBUM

Uno dei progetti migliori dell’anno, punto. Sound, tematiche e stile nuovi, freschi, centrati. Westcross racconta la quotidianità in un modo unico, semplice e stiloso. Mi trovo un po’ in difficoltà a doverne parlare, perché penso che serva ben più di un ascolto per poter costruire un discorso sensato e strutturato, dico solo che a chi scrive che Ultimo parla agli ultimi farei ascoltare questo progetto. Qui l’artista parla davvero agli ultimi, a chi non ha più speranza ma in realtà non l’ha persa veramente. Le barre corrono dritte, spedite, tra incastri, rime e concetti che arrivano nell’immediato all’ascoltatore. Le produzioni, minimali, semplici e soft sono l’ottimo letto si cui l’artista può esprimere al meglio i propri concetti e pensieri. E questi concetti e pensieri sono infiniti per essere un disco d’esordio. Il disco rappresenta a tutti gli effetti un romanzo di formazione hip-hop incrociato con un affresco umano molto reale. L'intero concept ruota attorno al bar della provincia, visto come il luogo di aggregazione più viscerale, imperfetto e sincero che esista, dove si intrecciano storie, solitudini e speranze della vita quotidiana. In questo progetto non c’è ostentazione, non ci si scontra mai nei vari clichè dei rapper, per quanto Westcross abbia un’ampia gavetta come freestyler (e questa cosa si sente tanto). Penso che l’artista riesca a dare il massimo in brani come “fuori dall’edicola”, con i Post Nebbia, e “21.50 (party)”: due storytelling perfetti. Ci si scontra anche in tematiche più sociali, dalla politica ai conflitti mondiali: Westcross è nato e cresciuto a Padova da madre palestinese e padre iraniano. Questa multiculturalità emerge con forza nel brano “l’ultimo coccodrillo” dove l'artista mette in scena uno storytelling profondo impostato come una conversazione immaginaria con un cugino, rievocando i ricordi d'infanzia passati in Palestina e il legame con i parenti in Iran, il tutto accompagnato dalla voce di TÄRA, anch’essa di origini palestinesi. Oltre ai già citati TÄRA e Post Nebbia, troviamo anche le collaborazioni con un impeccabile Massimo Pericolo, Frah Quintale e Dutch Nazari. Un album intimo, intelligente, a mio dire perfetto.